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THE BORROWERS ARRIETY ( No hay fecha aún, pero podemos esperarla en el año)
TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN
GATCHAMAN
ARTHUR CHRISTMAS
WHITE FANG
WINNIE THE POOH (ANIMACION CLASICA 2011)
GNOMEO & JULIET
RANGO
RIO
MARS NEEDS MOMS
KUNG FU PANDA 2
CARS 2
PUSS IN BOOTS
HAPPY FEET 2 3D
THE MAGIC ROUNDABOUT 2
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Les Regalo estas caricaturas navideñas. Les deseo muy Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo. Volveré a Postear el 26 de Diciembre.
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Somewhere in Dreamland- Fleischer Cartoons
Christmas comes but once a year- Fleischer Cartoons
Will Vinton's Claymation Christmas
How the Grinch Stole Christmas
Donald Duck Toy Tinkers
Mr Magoo's Christmas Carol
¡FELIZ NAVIDAD!
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Les comparto un documental que me encontré sobre la vida de Chuck Jones, que fue el Alma de Bugs Bunny, Daffy Duck, Silvestre, El Correcaminos etc.
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J. Stuart Blackton quiso poner un espectáculo mágico de luces utilizando un proyector de diapositivas en algún punto de su vida, pero desistió y consiguió un trabajo como reportero/caricaturista para el periódico New York Evening World. En 1896 Se envió a Blackton a documentar, a través de ilustraciones, como se realizaban películas usando su invento, el Vitascope.
Ansioso por buena publicidad, Edison llevó a Blackton a su estudio, el Black Maria y grabó a Blackton mientras hacía un velóz retrato de Edison. Thomas Alva Edison era tan buen vendedor que convenció a Blackton y un socio Smith de comprar 1 rollo de pelicula en blanco y 9 peliculas previamente creadas, así como un Vitascope para proyectarlas a una audiencia y cobrar por entrada. Entre Edison, Blackton y Smith crearon varias películas y tuvieron tremendo éxito.
Estudio Black Maria, donde Edison realizaba sus grabaciones.
El siguiente paso era crear sus propias películas, y así fue como se fundó The American Vitagraph Company. Blackton producía, administraba el estudio, dirigía, escribía y hasta actuaba en sus propias peliculas. Le dió la seguridad de intentar lo que sea, y en este punto fue que desarrollo los conceptos de animación. La primera película en que utilizó esto, fue "The Enchanted Drawing". La "animación" utilizada aqui es de la variedad Stop-Action, utilizada por George Mélies y Otros.
Stop-Action: La cámara se detiene, se hace un solo cambio y la camara se vuelve a encender.
La transición del stop-action al stop-motion se dice, ocurrió de manera accidental alrededor de 1095. Albert Smith dice que un día estaban animando un tren en stop action y descubrieron el stop motion al animar las nubes de humo que emanaba el tren. Al verlo lo intentaron reproducir de nuevo, representando fantasmas y juguetes cobrando vida. En 1906 lanza Humorous Phases of Funny Faces, donde usa stop-motion con marionetas de recortes.
¿Puedes notar cuando usa recortes en vez de gis?
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Denzel Denso Character Sheet por StudioFael se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.
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Es increible como un accidental descubrimiento puede crear una industria, tal es el caso de George Melies, mago profesional. Desues de ver las primeras "fotografías en movimiento" en 1895 no le tomó mas de un año en grabar y proyectar sus propias creaciones. Accidentalmente descubrio que podía utilizar Stop-Motion para crear trucos y efectos visuales en créditos. También se le atribuye la creación del Fade-in, Fade-out y la disolvencia entre escenas. Murió de pobreza extrema dejando joyas como "El Viaje a la Luna":
La Disolvencia de Melies creo la primer pelicula con narrativa REAL.
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Un videojuego o una animación requiere de más de una persona dibujando
¿Como hacemos para que el trabajo de todos sea consistente?
Hemos estado muy ocupados trabajando en nuestro primer juego Denso Game ó Denzel Denso. Con fechas de entrega encima y la necesidad de capacitar a nuestro equipo, nos enfrentamos a la tentación de ahorrar procesos, pero no sin pensar cuales son los procesos vitales para la consistencia en el trabajo de los artistas involucrados. Escribo esta publicación para apoyar a los nuevos elementos de nuestro equipo a entender la importancia de los siguientes procesos que encontramos para nuestro proyecto:
Diseño de Personaje (Encontrando el Personaje):
Aquí es donde comenzamos a imaginarnos a un personaje, quizás ya tenemos una idea de como queremos que se vea, pero el personaje comienza a tomar forma cuando nos preguntamos cosas de su vida diaria, ¿Quien es?, ¿Donde esta?, ¿Cómo llegó ahí?, ¿Como se viste?, ¿Donde toma lugar la historia?, ¿Como es la personalidad de nuestro personaje?, ¿Tiene familia?. Definiendo este ESCENARIO del personaje, permite que esos factores influyentes cambien como lo vemos en nuestra mente y damos el paso a plasmarlo en un dibujo.
Diseño de Personaje "Megaman Zero" por el estudio UDON para CAPCOM
Hojas de Modelo (Estructura Diagramática y de Personalidad):
Rough de Colores y Línea de Hoja de Giro por UDON para el Megaman Zero de CAPCOM
Vista de Frente y Trasera de Tetsuo Shima (AKIRA)
Hoja de Modelo de Robot Masters de Megaman IV por UDON para CAPCOM
Las Hojas de Modelo de Estructura, Muestran en Diagrama las medidas y proporciones de diferentes personajes en un GIRO, para facilitarle a los artistas mantenerse consistentes en su Diseño. Tal y como un actor dice que su cuerpo es su instrumento, para el animador el dibujo es su instrumento de actuación. Las hoja de personaje anterior es rígida solo muestra el diagrama en que estan posicionadas las partes del cuerpo, volúmen y gama de colores, sin embargo hay otras hojas de modelo más concentradas en la personalidad y el espectro emocional del personaje.
Hoja de Modelo de la expresion de las manos y pies de Tarzan por Burne Hogarth (Disney)
Hoja de Personalidad de RYU por UDON para Street Fighter (CAPCOM)
Se considera a las hojas de modelo como las tablaturas musicales que utilizan los músicos. Muestra el diseño de la anatomía del personaje y su personalidad, para permitirnos empujar los límites de exageración de los movimientos y hacer que el personaje aparente tener vida propia.
Arte Conceptual:
Arte Conceptual de Megaman Zero por UDON para CAPCOM
Sirve para definir la ambientación de nuestro proyecto, así como material para promocionarlo. Sirve para mostrarle a inversionistas lo duro que se trabaja en un proyecto, segun muchos. Es muy posible crear un juego independiente sin mucho arte conceptual, mientras se tenga bien definido el concepto. Sin embargo hay discusiones en foros de desarrollo de videojuegos donde se discute que es vital para el desarrollo de videojuegos y animaciones, para juegos independientes muchos discuten que no es el caso.
En nuestro caso el Denso Game no requiere de tan exhaustivo trabajo de arte conceptual ya que es un Tech Demo para distribución independiente, sin embargo, si incluiremos un par de ilustraciones para su promoción en un futuro, de esta manera separamos el proceso del desarrollo de videojuego del de arte conceptual, pero no del de diseño de personaje.
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Repetir Acciónes : Algunas veces la accion solía ser repetida tal y como era en una segunda escena, pero con un final diferente o variando a lo que le sucede una vez que esta realizada la acción. Veíamos escenas preparadas de tal manera que explota el repetir acciones una tras otra, ahorrando gran cantidad de trabajo.
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Mickey saludando a su antecesor Oswald el Conejo, proyecto de Walt Disney para Universal
El Ciclo: La acción continua fué creada por el uso de "ciclos de caminado". La audiencia respondía fuertemente con animación que repetía la misma acción una y otra vez. Un Ciclo, es una serie de dibujos que se animan de vuelta a si mismos. En aquellos tiempos la gente se encantaba de ver mecanismos intrínsecos de ciclos que formaban maquinas simples como en el siguiente video:
Se utilizaron 5 ciclos distintos para crear a los conejitos llenando las canastas.
¿Puedes identificar cuando un ciclo cambia en esta caricatura?
El "Cross-Over": Aún mejor que usar una acción 2 veces, es usarla en otro personaje. Esto tenía un efecto placentero en la gente que quedaba preguntadose como le hacían para que los personajes se movieran exactamente igual. Hipnotizando a la audiencia:
Pongan atención al trío de Boogiemen, ejemplo claro del Cross-Over
Animación de Mangueras: Las primeras animaciones realizadas por el equipo de Walt Disney no tenía la acción que quería, requirió de un largo proceso de estudio. Primero las animaciones eran rígidas y estrictamente limitadas al progreso de una acción, para intentar meterle mas soltura o flujo a la acción se recurrió a representar las extremidades como mangueras ondulandes.
"Se le ven débiles las piernas... como puede sostener eso con esos brazos, parece que no pueden cargar nada, métanle líneas rectas como a Oswald, no tiene tobillos o rodillas"
Un truco divertido era hacer un ciclo donde un personaje acercaba la boca a la camara.
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El sitio web del Palomar de los Pobres se viste de navidad, invitándonos a celebrar en familia con foquitos, nieve cayendo, escarcha y sombreros de santa claus. Atzahel Terrazas, primer animador capacitado y colaborador de StudioFael se encargó de hacerlo, encima del diseño previamente creado por el Palomar de los Pobres. Ojala más empresas sinaloenses como esta sigan tomando en cuenta la creatividad y la diversión como parte de la atención para sus clientes. ¡Enhorabuena Atzahel!
Otros sitios de Atzahel Terrazas:
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Ling SQ pintando mural de Taller de ilustración GuaChaPore
Conocí a Ling en la calle desde chico, me lo topaba cada caída de casa, pero hubo unos buenos años que nos perdimos la pista. Me lo volví a topar en unas de las calles de Culiacán, Sinaloa hace tiempo, en las que solíamos toparnos, como siempre venía con su patineta.
Entre todo lo que platicamos, me habló sobre su experiencia con la ropa, tengo muy presente que me desgloso las actividades que realizaba como diseñador en una empresa de ropa, de sus otros proyectos, de cosas que quería hacer y de la manera que quería hacerlas. Ha pasado tiempo desde esa conversación.
Ling ha expuesto su ropa y diseños en una infinidad de lugares, con el proyecto "La Casa Jaguar" expuso camisestas conceptuales en el Café Marimba, conocido por estar involucrado en promover el arte y la música. Participo en Maria Cabeza de Vaca un arte showroom que se hizo en el 2009. En diferentes actividades del agrupamiento GuaChaPore, estoy seguro queme faltan mil por mencionar, pero la razón principal de este post es la siguiente.
Ling abre un portal de wordpress, www.unperico.com como ventana a sus proyectos y sus trabajos. Recomiendo que esten revisando su sitio a menudo, este amigo es alguien que no le quita el dedo al renglón y esta continuamente trabajando. Enhorabuena por tu sitio espero que recibas un éxito digno para el esfuerzo que le has metido a tu trayectoría artística.
Sitio personal de Ling: http://lingsq.wordpress.com/
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Katsuhiro Otomo, lanzó una colección de cortometrajes llamado MEMORIES, que salió en Cartoon Network cuando estaba en 1 de Secundaria (1995). La calidad de la animación me volvió loco, los temas que se tocaban eran tabú, y en ese momento me clave con crear mi propio rollo en ésta misma índole. Con los años y mas experiencia la volví a ver y noto cosas distintas, la animación esta impecable, y el paso de la historia esta fregón. Les posteo el corto mas gracioso de esa colección para que lo puedan ver.
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SUPER CRATE BOX- GRATIS PARA DESCARGA
Videojuego independiente y Gratuito, creado por Vlambeer, un joven estudio holandés comprometido con reinventar los juegos de Arcade. Super Crate Box trae la gloria de la época de oro de las maquinitas, donde lo único que importaba era salir en el lugar mas alto del listado de puntaje. Vas a correr a toda velocidad, pelear sin fin contra hordas de enemigo y recoger todas las cajas de armamento qeu puedas. Su mecánica de juego es refrescante, el arte retro nos trae nostalgia y tiene un música Chiptune (de 8 bits) por soundtrack.
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La "Persistencia de Visión" se refiere al fenómeno donde la retina mantiene una imagen por una fracción de segundo después del momento en que fué vista. Este fenómeno es el que permite crear la ilusión de movimiento cuando vemos imágenes en secuencia temporizadas cuidadosamente una contra otra. No llegamos a notar los saltos fraccionales entre las imagenes, la "persistencia de visión" llena el hueco y hace que el movimiento parezca fluido.
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Un Zoetrope mostrando el efecto de la "Persistencia de Visión.
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Pueden contactar a Onem y ver su colección Pla-Kad en su sitio web. (Desarrollado por el mismo también, nótese "Artes Científicas").
www.onemboreal.com
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Cuando recién me gradué de Ing. Industrial, trabajaba como comprador en una fábrica de Secadoras, tenía 3 años sin dibujar y me sentía esclavo del mundo corporativo. En ese momento de mi vida, conocí a Juan Manuel Gutierrez, después de un largo día de trabajo, llegue al departamento de un amigo en San Pedro Garza García en Nuevo León. Estaba en su Powerbook, utilizando ilustrador poniendole un gorro de mickey mouse a un esqueleto.
Platicando con el me hablo de su ritmo de trabajo, de los programas que utilizaba. Me platicó sus proyectos sus ideas, yo le dije las mías y nos hicimos amigos.
El llevarme con Onem me abrió puertas para conocer a una red de talentos con los que a la fecha sigo colaborando, siempre muy abiertos con información, conocimiento y feedback, sin estas personas el arte no se podría llevar a cabo placenteramente.
Años después de sus inicios como arquitecto, diseñador industrial, artista visual y experimentador de las artes científicas, se consolida como artista de reconocimiento internacional cuando el Banco de Luxemburgo utiliza su Serie Pla-Kad para una campaña publicitaria.(no han sido sus primera colaboración internacional, participó con un arquitecto y expuso en el MoMA de NYC).
Estoy feliz de poder extenderle esta felicitación, ya que me parece un excelente reconocimiento a su ritmo sólido, productivo y contagioso de trabajo. Todos los miembros de Studio Fael admiramos tu perspectiva filosófica y trayectoria artística.
Pueden contactar a Onem y ver su colección Pla-Kad en su sitio web. (Desarrollado por el mismo también, nótese "Artes Científicas").
www.onemboreal.com
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La música de Denso Game está siendo compuesta por Roberto Barron Pacheco
Denso Game's music is being composed by Roberto Barron Pacheco.
http://soundcloud.com/robertocbarron
DENSOMUSIC by Roberto Claudio
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Denso Game's music is being composed by Roberto Barron Pacheco.
http://soundcloud.com/robertocbarron
DENSOMUSIC by Roberto Claudio
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Estaba en casa de mi mamá comiendo, y aburrido decido encender la tele. Veo de una, un gallo mascando tabaco en camara lenta... seguí viendo y me tope con que era una carícatura animada por Hugh Harman para MGM (All Dogs go to Heaven). Los caminados en esta caricatura están excelentes con muchísima personalidad y un excelente control de Timing. Para cerrar con broche de oro, la voz la hace Mel Blanc, que eventualmente se volvió exclusivo de Warner Brothers siendo la voz de Bugs Bunny, entre otros.
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Hasta tocan la canción de Animaniacs.
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Alba Gonzalez Campaña es una de las alumnas y colaboradoras de Studio Fael, Es Diseñadora gráfica y tiene grandes ambiciones artísticas, ahorita esta aprendiendo animación en cutout, animación paperless y arte secuencial. Nos regala este dibujo para día de muertos.
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Alba Gonzalez Campaña es una de las alumnas y colaboradoras de Studio Fael, Es Diseñadora gráfica y tiene grandes ambiciones artísticas, ahorita esta aprendiendo animación en cutout, animación paperless y arte secuencial. Nos regala este dibujo para día de muertos.
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In the past, Roberto C. Barron, Studiofael's Executive Producer mentioned that during a trip to alaska, he had befriended a couple of Musicians that traveled in an Oil Powered Van. They designed this van and toured the U.S. with it.
Both of the musicians earn a lot of recognition you can listen to them @:
http://www.myspace.com/theemotron
http://www.myspace.com/mosegiganticus
http://www.mosegiganticus.com
Studiofael has been working on its first Beatemup, using sprites that were created by our own team using, paperless animation. We've been giving much thought on how people will be able to replay our demo Time and Time again, and we remembered that there already are games where you can choose the soundtrack, a bunch of ideas fromed from this brainstorm and Roberto decided to ask Matt Mose, Vocal and Keytar/Vocoder of Mose Giganticus, to give us a hand with a couple of his B-Sides. Roberto tells me he's really into the project and we have a LIKE from his facebook. So i took the Liberty of sharing one of the songs I think we will use in our demo. We still need to finish the actual thing and work out several things, but here you go! Let us know what you think on Twitter @studiofael.
Both of the musicians earn a lot of recognition you can listen to them @:
http://www.myspace.com/theemotron
http://www.myspace.com/mosegiganticus
http://www.mosegiganticus.com
Studiofael has been working on its first Beatemup, using sprites that were created by our own team using, paperless animation. We've been giving much thought on how people will be able to replay our demo Time and Time again, and we remembered that there already are games where you can choose the soundtrack, a bunch of ideas fromed from this brainstorm and Roberto decided to ask Matt Mose, Vocal and Keytar/Vocoder of Mose Giganticus, to give us a hand with a couple of his B-Sides. Roberto tells me he's really into the project and we have a LIKE from his facebook. So i took the Liberty of sharing one of the songs I think we will use in our demo. We still need to finish the actual thing and work out several things, but here you go! Let us know what you think on Twitter @studiofael.
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Production I.G. es una empresa de producción y estudio de animación en Japón, fundada en 1987. Más que nada se han centrado en la producción de Original Video Animation (OVA), Producciones Cinematográficas y Escenas de corte en Videojuegos. Entre las franquicias mas grandes que han manejado Patlabor, Ghost in the Shell (las 2). Han trabajado con Clamp y Cartoon Network.
La visión de Production I.G. es crear anime que se encuentre de pié sobre su propio suelo, sin necesidad de estar relacionados con el manga original. Notorio en su colaboración con Kill Bill Parte 1:
En esta escena podemos notar el paso rápido y un estilo super expresivo de dibujo, que permite apreciar con grandeza el flujo y el impulso de los ataques. Dead Leaves comparte esa misma energía, pero cambia el dibujo con línea expresiva por trazos limpios, con deformaciones exageradas y altos contrastes de sombras. El paso de esta película es tan rápido que te toca ver que la protagonista se embarace y tenga un hijo en alrededor de 15 minutos.
Les posteo los primeros 20 minutos de la versión en inglés para que se den una idea:
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La visión de Production I.G. es crear anime que se encuentre de pié sobre su propio suelo, sin necesidad de estar relacionados con el manga original. Notorio en su colaboración con Kill Bill Parte 1:
En esta escena podemos notar el paso rápido y un estilo super expresivo de dibujo, que permite apreciar con grandeza el flujo y el impulso de los ataques. Dead Leaves comparte esa misma energía, pero cambia el dibujo con línea expresiva por trazos limpios, con deformaciones exageradas y altos contrastes de sombras. El paso de esta película es tan rápido que te toca ver que la protagonista se embarace y tenga un hijo en alrededor de 15 minutos.
Les posteo los primeros 20 minutos de la versión en inglés para que se den una idea:
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La animación en Korea ha estado viva desde hace años. Podría decirse que ellos fueron la maquila de los animés fuera de Japón un muy buen rato. Es sabido que en el pasado ellos hacían Flipbooks, así que la animación la agarraron bién. Family Guy, Los Simpsons, Justice League Unlimited, son nombres grandes de la animación que se produce en Japón.
Cuando trabajé en México conocí un artista secuencial que influyo mucho en mi estilo de dibujo y en mis busquedas de referencia. El CESS (http://cessarin.deviantart.com/)
Es este vato que esta aqui:
Trabajamos juntos en un videoclip de Pablo Dávila y Alfonso Tamés, y durante esas pláticas en las que medio dibujas y medio platicas, me cuenta de un festival de cine koreano en el que vio varias animaciones "chidas". Les pongo los trailers de las animaciones Koreanas que me recomendo y unas cuantas que vi yo por mi parte.
Mc Dull- Para Niños
Aachi & Ssipak: Universo Tripeado
Wonderful Days: Fregonsisima animación del 2003, historia un poco x.
Yobi the Five Tailed Fox: No la he visto pero salió en el Wikipedia. Creo que es colaboración Thai y Koreana.
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Cuando trabajé en México conocí un artista secuencial que influyo mucho en mi estilo de dibujo y en mis busquedas de referencia. El CESS (http://cessarin.deviantart.com/)
Es este vato que esta aqui:
Trabajamos juntos en un videoclip de Pablo Dávila y Alfonso Tamés, y durante esas pláticas en las que medio dibujas y medio platicas, me cuenta de un festival de cine koreano en el que vio varias animaciones "chidas". Les pongo los trailers de las animaciones Koreanas que me recomendo y unas cuantas que vi yo por mi parte.
Mc Dull- Para Niños
Aachi & Ssipak: Universo Tripeado
Wonderful Days: Fregonsisima animación del 2003, historia un poco x.
Yobi the Five Tailed Fox: No la he visto pero salió en el Wikipedia. Creo que es colaboración Thai y Koreana.
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No me había topado con esta película antes, y resulta que es uno de las películas animadas más importantes de Japón. Antes de que Miyazaki fundara Studio Ghibli o dirigiera Lupin III el Castillo de Cagliostro, trabajó como Inbetweener, para Toei Doga Studio, líderes haciendo películas y shows de televisión en Japón.
Formaron un equipo de talentosísimos animadores: Yasuri Mori, Yasuo Otsuka, Yoichi Kotabe y un joven y Atrabancado Hayao Miyazaki. El líder del grupo era un director muy talentoso llamaado Isao Takahata.
Horus fué su primer dirección, planeo una historia muy grande que destruiría para siempre el molde esclavizante establecido por Walt Disney, reinventando a la animacion como una forma de cine serio. Eso permitió a una generación completa expresar sus inquietudes políticas.
Horus se produjo en 3 años, Takahata luchaba constantemente contra los executivos de Toei, que querían algo tipo Disney. Perdió muchas de esas batallas, convirtieron el escenario del Japón a una zona Escandinava, se cortaron 30 minutos de la pelicula original de 2 horas y 2 escenas claves nunca se animaron por su extrema escala y complejidad.
El chiste es que al pobre de Takahata lo denigraron de puesto y se le prohibió volver a dirigir. Se estrenó la película en 1968, y agarro el interés muchos estudiantes. Este grupo de colosos de la animación se las vió negras con las productoras gracias a este proyecto.
Isao Takahata y Hayao Miyazaki fundaron Studio Ghibli que eventualmente ganó el reconocimiento a Miyazaki como el mejor animador vivo hoy en día.
Pueden descargar la película AQUÍ
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No me había topado con esta película antes, y resulta que es uno de las películas animadas más importantes de Japón. Antes de que Miyazaki fundara Studio Ghibli o dirigiera Lupin III el Castillo de Cagliostro, trabajó como Inbetweener, para Toei Doga Studio, líderes haciendo películas y shows de televisión en Japón.
Formaron un equipo de talentosísimos animadores: Yasuri Mori, Yasuo Otsuka, Yoichi Kotabe y un joven y Atrabancado Hayao Miyazaki. El líder del grupo era un director muy talentoso llamaado Isao Takahata.
Horus fué su primer dirección, planeo una historia muy grande que destruiría para siempre el molde esclavizante establecido por Walt Disney, reinventando a la animacion como una forma de cine serio. Eso permitió a una generación completa expresar sus inquietudes políticas.
Horus se produjo en 3 años, Takahata luchaba constantemente contra los executivos de Toei, que querían algo tipo Disney. Perdió muchas de esas batallas, convirtieron el escenario del Japón a una zona Escandinava, se cortaron 30 minutos de la pelicula original de 2 horas y 2 escenas claves nunca se animaron por su extrema escala y complejidad.
El chiste es que al pobre de Takahata lo denigraron de puesto y se le prohibió volver a dirigir. Se estrenó la película en 1968, y agarro el interés muchos estudiantes. Este grupo de colosos de la animación se las vió negras con las productoras gracias a este proyecto.
Isao Takahata y Hayao Miyazaki fundaron Studio Ghibli que eventualmente ganó el reconocimiento a Miyazaki como el mejor animador vivo hoy en día.
Pueden descargar la película AQUÍ
